萧平教授七十华诞 从艺五十年书画回顾展
展览时间：12.09~12.22
展览地点：南京·江苏美术馆
萧平教授的展览正是“三免费”政策实施以来，江苏省美术馆第二次为70岁以上卓有成就的艺术家免费举办的展览活动。旨在回顾老艺术家光辉的艺术生涯，树立榜样，普及艺术教育，拉近艺术家与普通观众的距离。鼓励更多的年轻人投身国家的文化建设，从而推进文化事业的进一步繁荣与发展，更好地为社会主义文化强省建设作出贡献。萧平教授是中国当代艺坛上一位集国画、书法、史论、鉴藏于一身的艺术大家。现为江苏省国画院国家一级美术师、江苏省文史馆馆员、江苏省美学学会副会长、南京博物院与江苏省美术馆鉴定顾问、故宫博物院客座研究员，并兼任南京大学、东南大学、南京农业大学、南京艺术学院、扬州大学教授。
绿野仙踪—郑迎春作品展
展览时间：12.16-12.22
展览地点：南京·古林公园四方八景阁
郑迎春的画面中弥漫的诗意是每个观看者都程度不同地感受到的。郑迎春作品中的诗意是一种略带伤感的诗意，即使是清澈的流水涟漪、翠绿的树丛杂草，都掩不住淡淡的惆怅，特别是满眼翠绿之下流露出的情绪，在此方面，她善于用看似写生般的画面处理和笔法传达出一种无言的惆怅；在“焚烧”系列中，夜晚一簇簇篝火或秸秆火，浓烟飞升，仍然掩饰不住暗夜中的寂寞之情。在情绪营造方面，郑迎春似乎有着一种天赋，那可能与她年幼时的农村生活有关。当然不是每个曾在农村长期生活过的画家都能准确把握并传达出这种瞬间即逝的情绪，对此只能归咎到一个画家对自然的领悟与对画面的把握能力上。但她作品中的诗意又不是那种一般唯美的诗意，笼罩在弥天绿色之外的是一种情感的若即若离，这种疏离感形成了她作品诗意的个人特色。作为一个画家，尽管你的画面可能很完善，技巧很出色，但能击中人心的那个点并不易得，许多画家忙碌一生寻找那个点而苦苦不得，有些人却凭本能就轻而易举地获得诗意的弥漫进而栖居。
四川美术学院教师油画作品展
展览时间：12.12~12.22
展览地点：无锡·凤凰艺都美术馆
此次展览中，庞茂琨、张杰、李强、翁凯旋、钟飙、张奇开等六位名家以全新的视角和高超的造诣，绘就的几十幅炙手可热的油画作品将绽放无锡的文化舞台，供观众悉心观摩和学习，展览将持续至22日结束。以架上艺术闻名于世的四川美术学院油画系为中国当代美术史连续不断地呈现了引人注目的作品。在新时期中国美术史的发展中，四川美术学院的油画艺术一直占据着举足轻重的位置。可以说，四川美术学院的油画创作一直扮演着中国当代油画艺术的先锋角色。此次展览以“时间的姿态”为名，张奇开认为，“视觉艺术呈现的姿态就是时间留下的最生动的痕迹。”这六位“四川油画”的代表，免不了回望过去，也持续不断地关注当下，但未来却是他们最核心的话题。
那些年我们一起画画
展览时间：12.15 ~12.18
展览地点：南京·南京艺术学院美术馆展厅
四年一届，时间不长也不短，然而凡是用了心思、花了力气的，大概都有这么一种体会：每每刚有了一些感觉，却要结束了。与四年中的其他课程相比，毕业创作算得上是“马拉松”了，所不同的是，“终点”是个“中转站”，没有那么一根可以一冲了之的彩线。不过，无论今后往哪。
四年来，同学们各自都会有一腔甘苦，所学所得的，或许无愧于己，或许不尽如意，或许尚待把握运筹……总之，自己心里的一本账应该最清楚，也最值得搞清楚。九二届本科中国画专业的同学们在此做四年来最后的“亮相”，给大家看，也给自己看，深浅自然不足以此定论，做一个小结，对人对己都还是有益的。大家脚下的路都还很长，各自珍重吧。
“心系江南黄叶情”张明个展
展览时间：12.15~12.18
展览地点：上海·上海图书馆
展览将展出张明多年来创作的90余幅作品，有工笔重彩、水墨写意、写生小品，题材内容涉及人物、建筑、山水等，包含多幅获奖作品。张明的工笔重彩风景画，吸收了西画的明暗、光影和色彩，逼近照相写实，而局部又进行了虚化处理。他的作品贴近生活，师法自然，用精湛细腻的艺术手法再现客观世界，其表现形式和绘画手法是当今主流文化形式的典型。在张明的作品中，最被人赞誉的是他的银杏系列。工整细密，敷设重色，采用工笔重彩画法，图式清晰，常结合古朴自然的农家院落、小桥流水一起构图，前后相衬，远近之景形成鲜明的对比。色彩明亮，不同于其他植物，画中的杏叶以其特殊的扇面形状和通透的亮黄色让人应接不暇。
“乡村记美”韦俊平水彩画展
展览时间：12.13~12.15
展览地点：南宁·广西艺术学院美术馆
水色变幻、恬静深邃、清新雅致、醇厚质朴，韦俊平在矢志追求的艺术道路上行走了三十年，他的首次个人画展也饱含着多年的深情与力量千呼万唤始出来。展览将展出韦俊平近年来呕心创作的水彩力作近100幅。韦俊平师承著名国画家黄格胜教授，他的水彩画创作结合中国画的构图和技法不断尝试。水色淋漓，清新透明，画里透着质朴、清新、雅致和静美的风骨。他大胆运用浓、淡、干、湿等，并结合中国画勾、皴、擦、点的笔道，塑造水色天光、乡村农舍等，恰到好处地挥写故乡山光水影迷离的微妙变化，构成层次丰富、空间深远、发人遐想的迷人画卷，展现出独特的意韵。
“自画像”亓文章个展
展览时间：12.15~01.30
展览地点：北京·站台中国当代艺术机构
此次亓文章《自画像》个展，并非是艺术家自身形象的反映，而是个体经验的反映，以及乡土情结的抒发，就像原始人单纯地去幻想现实的另一个世界，营造了一种立体的思想空间。艺术家通过这种绘画方式来解救自己，把庸俗的文化、荒诞的现实，直面地暴露出来，挑衅着社会大众所谓的主流形态，并没有因形式上的“洋气”和“国际化”而改变自己的绘画风格，他关心现实世界、绘画本身的境遇、人的遭遇和知识分子的命运。某些时刻，现实本身即是他通往绘画的素材；有时，他的目光停留在绘画史的某个节点上；但他仍然强调强大的情感在画面里的支配性作用。
“生活意象”吴强国画小品展
展览时间：12.16~12.30
展览地点：天津·津台书画苑
画家吴强来自北京，师从著名艺术大师吴冠中先生，从艺至今一直致力于中国画的创新和现代水墨探索。习古开新、中西合璧，在水墨与油彩之间游走，不拘一格的表现方法来自于他半个世纪的艺术实践。吴强先生作为新意象画派的开拓者，从他的作品风格上可以看出，他并不一味追求写实，也并非全然抽象，在有形与无形中力求象外之象，这正如他本人常说的“象外自有象悟”。此次展出的作品传神自然、悠然逸趣，洋溢着作者对生活意象的感悟和表达，从传统笔墨中传递出极具新时代的气息，无论是构思上还是技巧上，都展现了吴强先生在新意象水墨画的实践中不断努力探索的成果。
轨迹2012年高平作品展
展览时间：12.16~02.04
展览地点：北京·韵画廊
此次展览画家还是延续了以往的绘画思路，以城市中的风景和日常生活为主题，虽然还是受中国传统水墨的影响，但区别于纸上水墨的材质表现，多了一些色彩上的层次和厚重。高平是中央美术学院油画系第四工作室毕业，学院派的绘画功底十分深厚，对水墨的热爱更多的是源于一种本能，包括她近几年来，学习书法和古琴，在一定程度上极大地丰富了她绘画语言的表现力，在兼具油画和水墨两种不同材质的同时，她的作品始终透着浓浓的书卷气。
墨-线王川个展
展览时间：12.15~01.12
展览地点：北京·63艺站
本次展出的王川作品近作，是以墨和线为主的水墨画，在此命名抽象画、意象画没有实质的意义。只是他对线的自我和独特运用具有鲜明的意义。应该说，线是中国绘画最让人钟情的核心元素。而在一幅简洁的画面中凭借线条单独成画是很难实现的。他的墨线是介于中国曲折的线和西方直率的线之间的，他的墨线更多的是身体书写的精神游离，而非准确的空间分割和纯形式和美学的考量，他对水和墨的熟练运用完全阻隔了读者探究他笔墨情趣的新奇和对美感的追逐。以他率性的笔锋和快意的墨线走势为起点向他精神品质的深处追寻，在此他完全游离了中国传统水墨花鸟和山水的势态以及纯粹的水墨意趣。在王川的画面里墨线只剩下其本身的意义和情感元素。
展览地点：南京·江苏美术馆
萧平教授的展览正是“三免费”政策实施以来，江苏省美术馆第二次为70岁以上卓有成就的艺术家免费举办的展览活动。旨在回顾老艺术家光辉的艺术生涯，树立榜样，普及艺术教育，拉近艺术家与普通观众的距离。鼓励更多的年轻人投身国家的文化建设，从而推进文化事业的进一步繁荣与发展，更好地为社会主义文化强省建设作出贡献。萧平教授是中国当代艺坛上一位集国画、书法、史论、鉴藏于一身的艺术大家。现为江苏省国画院国家一级美术师、江苏省文史馆馆员、江苏省美学学会副会长、南京博物院与江苏省美术馆鉴定顾问、故宫博物院客座研究员，并兼任南京大学、东南大学、南京农业大学、南京艺术学院、扬州大学教授。
绿野仙踪—郑迎春作品展
展览时间：12.16-12.22
展览地点：南京·古林公园四方八景阁
郑迎春的画面中弥漫的诗意是每个观看者都程度不同地感受到的。郑迎春作品中的诗意是一种略带伤感的诗意，即使是清澈的流水涟漪、翠绿的树丛杂草，都掩不住淡淡的惆怅，特别是满眼翠绿之下流露出的情绪，在此方面，她善于用看似写生般的画面处理和笔法传达出一种无言的惆怅；在“焚烧”系列中，夜晚一簇簇篝火或秸秆火，浓烟飞升，仍然掩饰不住暗夜中的寂寞之情。在情绪营造方面，郑迎春似乎有着一种天赋，那可能与她年幼时的农村生活有关。当然不是每个曾在农村长期生活过的画家都能准确把握并传达出这种瞬间即逝的情绪，对此只能归咎到一个画家对自然的领悟与对画面的把握能力上。但她作品中的诗意又不是那种一般唯美的诗意，笼罩在弥天绿色之外的是一种情感的若即若离，这种疏离感形成了她作品诗意的个人特色。作为一个画家，尽管你的画面可能很完善，技巧很出色，但能击中人心的那个点并不易得，许多画家忙碌一生寻找那个点而苦苦不得，有些人却凭本能就轻而易举地获得诗意的弥漫进而栖居。
四川美术学院教师油画作品展
展览时间：12.12~12.22
展览地点：无锡·凤凰艺都美术馆
此次展览中，庞茂琨、张杰、李强、翁凯旋、钟飙、张奇开等六位名家以全新的视角和高超的造诣，绘就的几十幅炙手可热的油画作品将绽放无锡的文化舞台，供观众悉心观摩和学习，展览将持续至22日结束。以架上艺术闻名于世的四川美术学院油画系为中国当代美术史连续不断地呈现了引人注目的作品。在新时期中国美术史的发展中，四川美术学院的油画艺术一直占据着举足轻重的位置。可以说，四川美术学院的油画创作一直扮演着中国当代油画艺术的先锋角色。此次展览以“时间的姿态”为名，张奇开认为，“视觉艺术呈现的姿态就是时间留下的最生动的痕迹。”这六位“四川油画”的代表，免不了回望过去，也持续不断地关注当下，但未来却是他们最核心的话题。
那些年我们一起画画
展览时间：12.15 ~12.18
展览地点：南京·南京艺术学院美术馆展厅
四年一届，时间不长也不短，然而凡是用了心思、花了力气的，大概都有这么一种体会：每每刚有了一些感觉，却要结束了。与四年中的其他课程相比，毕业创作算得上是“马拉松”了，所不同的是，“终点”是个“中转站”，没有那么一根可以一冲了之的彩线。不过，无论今后往哪。
四年来，同学们各自都会有一腔甘苦，所学所得的，或许无愧于己，或许不尽如意，或许尚待把握运筹……总之，自己心里的一本账应该最清楚，也最值得搞清楚。九二届本科中国画专业的同学们在此做四年来最后的“亮相”，给大家看，也给自己看，深浅自然不足以此定论，做一个小结，对人对己都还是有益的。大家脚下的路都还很长，各自珍重吧。
“心系江南黄叶情”张明个展
展览时间：12.15~12.18
展览地点：上海·上海图书馆
展览将展出张明多年来创作的90余幅作品，有工笔重彩、水墨写意、写生小品，题材内容涉及人物、建筑、山水等，包含多幅获奖作品。张明的工笔重彩风景画，吸收了西画的明暗、光影和色彩，逼近照相写实，而局部又进行了虚化处理。他的作品贴近生活，师法自然，用精湛细腻的艺术手法再现客观世界，其表现形式和绘画手法是当今主流文化形式的典型。在张明的作品中，最被人赞誉的是他的银杏系列。工整细密，敷设重色，采用工笔重彩画法，图式清晰，常结合古朴自然的农家院落、小桥流水一起构图，前后相衬，远近之景形成鲜明的对比。色彩明亮，不同于其他植物，画中的杏叶以其特殊的扇面形状和通透的亮黄色让人应接不暇。
“乡村记美”韦俊平水彩画展
展览时间：12.13~12.15
展览地点：南宁·广西艺术学院美术馆
水色变幻、恬静深邃、清新雅致、醇厚质朴，韦俊平在矢志追求的艺术道路上行走了三十年，他的首次个人画展也饱含着多年的深情与力量千呼万唤始出来。展览将展出韦俊平近年来呕心创作的水彩力作近100幅。韦俊平师承著名国画家黄格胜教授，他的水彩画创作结合中国画的构图和技法不断尝试。水色淋漓，清新透明，画里透着质朴、清新、雅致和静美的风骨。他大胆运用浓、淡、干、湿等，并结合中国画勾、皴、擦、点的笔道，塑造水色天光、乡村农舍等，恰到好处地挥写故乡山光水影迷离的微妙变化，构成层次丰富、空间深远、发人遐想的迷人画卷，展现出独特的意韵。
“自画像”亓文章个展
展览时间：12.15~01.30
展览地点：北京·站台中国当代艺术机构
此次亓文章《自画像》个展，并非是艺术家自身形象的反映，而是个体经验的反映，以及乡土情结的抒发，就像原始人单纯地去幻想现实的另一个世界，营造了一种立体的思想空间。艺术家通过这种绘画方式来解救自己，把庸俗的文化、荒诞的现实，直面地暴露出来，挑衅着社会大众所谓的主流形态，并没有因形式上的“洋气”和“国际化”而改变自己的绘画风格，他关心现实世界、绘画本身的境遇、人的遭遇和知识分子的命运。某些时刻，现实本身即是他通往绘画的素材；有时，他的目光停留在绘画史的某个节点上；但他仍然强调强大的情感在画面里的支配性作用。
“生活意象”吴强国画小品展
展览时间：12.16~12.30
展览地点：天津·津台书画苑
画家吴强来自北京，师从著名艺术大师吴冠中先生，从艺至今一直致力于中国画的创新和现代水墨探索。习古开新、中西合璧，在水墨与油彩之间游走，不拘一格的表现方法来自于他半个世纪的艺术实践。吴强先生作为新意象画派的开拓者，从他的作品风格上可以看出，他并不一味追求写实，也并非全然抽象，在有形与无形中力求象外之象，这正如他本人常说的“象外自有象悟”。此次展出的作品传神自然、悠然逸趣，洋溢着作者对生活意象的感悟和表达，从传统笔墨中传递出极具新时代的气息，无论是构思上还是技巧上，都展现了吴强先生在新意象水墨画的实践中不断努力探索的成果。
轨迹2012年高平作品展
展览时间：12.16~02.04
展览地点：北京·韵画廊
此次展览画家还是延续了以往的绘画思路，以城市中的风景和日常生活为主题，虽然还是受中国传统水墨的影响，但区别于纸上水墨的材质表现，多了一些色彩上的层次和厚重。高平是中央美术学院油画系第四工作室毕业，学院派的绘画功底十分深厚，对水墨的热爱更多的是源于一种本能，包括她近几年来，学习书法和古琴，在一定程度上极大地丰富了她绘画语言的表现力，在兼具油画和水墨两种不同材质的同时，她的作品始终透着浓浓的书卷气。
墨-线王川个展
展览时间：12.15~01.12
展览地点：北京·63艺站
本次展出的王川作品近作，是以墨和线为主的水墨画，在此命名抽象画、意象画没有实质的意义。只是他对线的自我和独特运用具有鲜明的意义。应该说，线是中国绘画最让人钟情的核心元素。而在一幅简洁的画面中凭借线条单独成画是很难实现的。他的墨线是介于中国曲折的线和西方直率的线之间的，他的墨线更多的是身体书写的精神游离，而非准确的空间分割和纯形式和美学的考量，他对水和墨的熟练运用完全阻隔了读者探究他笔墨情趣的新奇和对美感的追逐。以他率性的笔锋和快意的墨线走势为起点向他精神品质的深处追寻，在此他完全游离了中国传统水墨花鸟和山水的势态以及纯粹的水墨意趣。在王川的画面里墨线只剩下其本身的意义和情感元素。