中国江苏网12月9日讯：由中共江苏省委宣传部、江苏省文化厅、江苏省文联主办，江苏省美术馆承办，江苏省国画院、江苏省美术家协会、江苏省书法家协会协办的“游于艺萧平教授七十华诞、从艺五十年书画回顾展”于12月9日上午10点在江苏省美术馆开幕，展览展出了著名书画家、鉴赏家萧平教授个人代表作200余件，精品荟萃让人目不暇接，展期至12月22日。
江苏省美术馆提前三年就在全国率先实行了免费开放，取得了良好的社会效应，今年观展人次也即将突破百万，居全国领先。2011年又在免费开放的基础上，进而提出了免费艺术教育，以及免费为70岁以上有突出贡献的艺术家办展的“三免费”。萧平先生的展览正是“三免费”政策实施以来，江苏省美术馆第二次为70岁以上卓有成就的艺术家免费举办的展览活动。旨在回顾老艺术家光辉的艺术生涯，树立榜样，普及艺术教育，拉近艺术家与普通观众的距离。鼓励更多的年轻人投身国家的文化建设，从而推进文化事业的进一步繁荣与发展，更好的为社会主义文化强省建设做出贡献。
萧平教授是中国当代艺坛上一位集国画、书法、史论、鉴藏于一身的艺术大家。现为江苏省国画院国家一级美术师、江苏省文史馆馆员、江苏省美学学会副会长、南京博物院与江苏省美术馆鉴定顾问、故宫博物院客座研究员，并兼任南京大学、东南大学、南京农业大学、南京艺术学院、扬州大学教授。他曾在南京博物院从事近二十年的古代书画鉴定研究，鉴识古今书画数万件，故在传统绘画技法的运用上娴熟自如；近三十年来，又游历世界各地，博览中西名画，在借鉴西洋绘画元素方面也得心应手。可谓纵贯古今、融汇中西，自成面貌、独树一帜。此次展出作品的创作时间自上世纪七十年代至今，跨度长达五十年。其中绘画约占三分之二，其余为书法。无论主题还是手法，皆全面的反映了萧平教授在中国书画领域的精深学养，彰显出画家与学者的卓越风范。
我国古代有所谓“鉴者不画，画者不鉴”的主张，但萧平却没有受这种绝对化主张的影响。萧平1960年代毕业于江苏画院，在其后的近20年中，一直工作于南京博物院，始而专事创作，继之便游弋于无比精美的书画收藏之中，研习鉴真辨伪，走出了创作与鉴赏并重的治学道路。
与某些文物行业的鉴定人员不同，萧平善于把辨真赝、断时代、明优劣与画史、画理、画法的系统研究结合起来，在鉴别研究中理解传统，并以对传统的周详认识厘清画法的渊源流变。由画家吴缬木绘图、萧平著文的《山水画传统技法解析》，便是上述努力的结晶。书画鉴定的丰富实践推动了萧平对传统的深入领悟，使他创作才能的发挥有了深厚的基础，使他在按个人情性选择传统精粹时得心而应手。青年画家华其敏有一段论述给我的印象极深。他说，人们对中国画传统的认识，往往来源于失去了原作精神的印刷品，以讹传讹，得到了糟粕，失去了精华。萧平的得天独厚之处，首先在于他对传统的见识以鉴别原作为出发点，既然已汰去了伪作劣迹，又总是面对原作中的精品去究，自然容易在传统的发展变化中把握其一以贯之的情义。南京大学教授吴白缠称萧平“真迹鉴千卷，英光罗一胸”，即是感于此的名句。 、萧平的山水、花卉与人物都各有师承，各成风貌，又渐趋风格的统一。他的山水画融合“宋骨”、“元韵”，又取明末诸家之变，且合王蒙之“苍”与石涛之“润”为一，在一气呵成的笔墨律动中，抒写襟抱，表达情感，但这一切又都紧紧围绕着构筑充溢诗情的意境，或以前人诗句为题，借独特感受而生发新意，或升华现实所感而独具风情，风格是灵秀而雅逸的。他的花卉画却不像山水那么清丽，面目十分豪放纵肆。似乎斟酌于徐文长、李复堂、吴缶庐各家之间，取徐的恣肆、李的磅礴、吴的沉酣，以之不厌烦地描绘荷花，歌颂其“出淤泥而不染”的品格。他的人物画则醉心于描写自己崇仰的古代文人名士，画法多受梁楷、张风的影响，时而泼墨淋漓，时而寥寥数笔，略形取神，又不大远于写实主义的造形观，画风是率意而疏宕的。
萧平书画展部分作品欣赏>>
江苏省美术馆提前三年就在全国率先实行了免费开放，取得了良好的社会效应，今年观展人次也即将突破百万，居全国领先。2011年又在免费开放的基础上，进而提出了免费艺术教育，以及免费为70岁以上有突出贡献的艺术家办展的“三免费”。萧平先生的展览正是“三免费”政策实施以来，江苏省美术馆第二次为70岁以上卓有成就的艺术家免费举办的展览活动。旨在回顾老艺术家光辉的艺术生涯，树立榜样，普及艺术教育，拉近艺术家与普通观众的距离。鼓励更多的年轻人投身国家的文化建设，从而推进文化事业的进一步繁荣与发展，更好的为社会主义文化强省建设做出贡献。
萧平教授是中国当代艺坛上一位集国画、书法、史论、鉴藏于一身的艺术大家。现为江苏省国画院国家一级美术师、江苏省文史馆馆员、江苏省美学学会副会长、南京博物院与江苏省美术馆鉴定顾问、故宫博物院客座研究员，并兼任南京大学、东南大学、南京农业大学、南京艺术学院、扬州大学教授。他曾在南京博物院从事近二十年的古代书画鉴定研究，鉴识古今书画数万件，故在传统绘画技法的运用上娴熟自如；近三十年来，又游历世界各地，博览中西名画，在借鉴西洋绘画元素方面也得心应手。可谓纵贯古今、融汇中西，自成面貌、独树一帜。此次展出作品的创作时间自上世纪七十年代至今，跨度长达五十年。其中绘画约占三分之二，其余为书法。无论主题还是手法，皆全面的反映了萧平教授在中国书画领域的精深学养，彰显出画家与学者的卓越风范。
我国古代有所谓“鉴者不画，画者不鉴”的主张，但萧平却没有受这种绝对化主张的影响。萧平1960年代毕业于江苏画院，在其后的近20年中，一直工作于南京博物院，始而专事创作，继之便游弋于无比精美的书画收藏之中，研习鉴真辨伪，走出了创作与鉴赏并重的治学道路。
与某些文物行业的鉴定人员不同，萧平善于把辨真赝、断时代、明优劣与画史、画理、画法的系统研究结合起来，在鉴别研究中理解传统，并以对传统的周详认识厘清画法的渊源流变。由画家吴缬木绘图、萧平著文的《山水画传统技法解析》，便是上述努力的结晶。书画鉴定的丰富实践推动了萧平对传统的深入领悟，使他创作才能的发挥有了深厚的基础，使他在按个人情性选择传统精粹时得心而应手。青年画家华其敏有一段论述给我的印象极深。他说，人们对中国画传统的认识，往往来源于失去了原作精神的印刷品，以讹传讹，得到了糟粕，失去了精华。萧平的得天独厚之处，首先在于他对传统的见识以鉴别原作为出发点，既然已汰去了伪作劣迹，又总是面对原作中的精品去究，自然容易在传统的发展变化中把握其一以贯之的情义。南京大学教授吴白缠称萧平“真迹鉴千卷，英光罗一胸”，即是感于此的名句。 、萧平的山水、花卉与人物都各有师承，各成风貌，又渐趋风格的统一。他的山水画融合“宋骨”、“元韵”，又取明末诸家之变，且合王蒙之“苍”与石涛之“润”为一，在一气呵成的笔墨律动中，抒写襟抱，表达情感，但这一切又都紧紧围绕着构筑充溢诗情的意境，或以前人诗句为题，借独特感受而生发新意，或升华现实所感而独具风情，风格是灵秀而雅逸的。他的花卉画却不像山水那么清丽，面目十分豪放纵肆。似乎斟酌于徐文长、李复堂、吴缶庐各家之间，取徐的恣肆、李的磅礴、吴的沉酣，以之不厌烦地描绘荷花，歌颂其“出淤泥而不染”的品格。他的人物画则醉心于描写自己崇仰的古代文人名士，画法多受梁楷、张风的影响，时而泼墨淋漓，时而寥寥数笔，略形取神，又不大远于写实主义的造形观，画风是率意而疏宕的。
萧平书画展部分作品欣赏>>
萧平书画展前言。 高利平 摄
《杜鹃》 2000年 高利平摄
《乐山大佛》 高利平 摄
《淋漓蕉叶》 高利平摄
《山鬼》 1979年 高利平摄
《野池人迹罕》 高利平摄