感受“非遗”铭记责任 薛福成故居之行

 

    乔锦洪，男，又名乔林，自号琅玕居士。1947年5月出生，江苏省无锡市人。南京师范大学文学系毕业，中国工艺美术学会会员、江苏省工艺美术学会常务理事。现在无锡市民间艺术博物馆从事竹刻艺术研究。出生于江南竹刻艺术世家，为无锡“双契轩”竹刻艺坊第三代传人。自幼受先辈大师张瑞芝、支慈庵熏陶指点，尤其得到母亲、著名女竹刻家张契之的亲授。刻竹承明、清“嘉定派”遗风，精于留青、阴刻、浮雕、透雕、圆雕诸法，所作臂搁、屏联、简册、笔尊、杯罂、花果之属，精雅高古，多次参加国际手工艺展览。生性儒雅耿介，治艺严谨，刀不苟下，一器常经年累月方成，素为海内外鉴藏家珍赏。镌刻之余，又好诗文，兼爱丹青、书法、金石诸艺，并对竹刻史论深入研究，有《中国古代竹刻艺术》、《江南竹刻艺术研究》等著述问世。1994年被聘为“上海嘉定竹刻研究会”艺术顾问，1996年被联合国教科文组织授予“民间工艺美术家”称号，2000年江苏省轻工业厅授予“江苏省工艺美术名人”称号。2005年江苏省人事厅评定为研究员级高级工艺美术师。

 

    在得知我小组此次来意后，乔老先生非常热情的向我们讲述了无锡竹刻发展传承的历史、申报非物质文化遗产的经历以及乔老从事竹刻的整个坎坷且传奇的经历。

 

    首先，乔老向我们介绍了无锡竹刻的历史。竹刻在中国传统文化中有着“气节”、“隐逸”、“君子”等文化内涵，为历代文人所钟情。春秋战国时代，随着竹简文化的产生和发展，以镌刻图纹和文字来装饰竹器的竹刻工艺也应运而生。早在明代，无锡（江阴）籍著名竹刻家张希黄创立的留青浅刻山水技法，在中国竹刻史上起到垂法后世的示范作用。上世纪初，一批竹刻家聚集在上海，他们继承嘉定竹刻流派的遗风，在雕刻技法上以浅刻来表现笔墨韵味。50年代后，他们的后人与学生分散在苏南的无锡、苏州、常州等城市，逐渐形成一个以留青浅刻为主要艺术特征的现代竹刻流派，世称“江南竹刻”。

在近、现代，无锡竹刻艺术的主体是由一个家族世代相传而形成的，因这一家族以“双契轩”为斋号，故称“双契轩”竹刻。

 

    张瑞芝作为“双契轩”竹刻的创始人，在上海开办“概吾庐”印社。其时，他结识了吴昌硕、张大千、沈钧儒等书画家，在雕刻艺术上常常得到他们的指导，逐渐跳出专门摹刻金石文字的樊笼，开始在竹扇骨上雕刻名家书画，他多做阴文浅刻，刀法高古老辣，富有沧桑感。

 

    第二代传人张契之在“文革”期间，受丈夫历史问题的牵连，被抄家，历年积累的竹刻艺术品被付之一炬，身心受到极大摧残。在困境中，张契之却达到了她竹刻创作的鼎盛，在不足5年的时间里，创作出了20余件堪称经典的竹刻作品，创造出将留青与透浮雕融于一炉的表现手法，在近现代江南竹刻艺术中独树一帜，也成为无锡“双契轩”竹刻的艺术特征。王世襄在《竹刻艺术》一书中称她为“近代少有的女竹刻家”。

 

    几多辛苦几多愁“双契轩”的第三代是乔锦洪、张英媛夫妇。乔锦洪擅长用浮雕、透雕手法创作竹刻艺术，秉承明清古代竹刻及其母晚年风格，格调古雅，富有诗画韵味。张英媛的竹刻精美隽秀，十分注重把精微的刀工运用到留青花鸟虫草的刻画上。由于他们夫妇俩的勤奋努力，无锡竹刻从濒于失传的境地获得新生。

 

    现如今，乔锦洪的女儿乔瑜已作为第四代传人将这一技艺延续下去。

 

    乔锦洪说，从事竹刻非常清苦，不仅因为生存的压力，也来自于竹刻本身，首先就是选取原材料。竹子虽不是什么希罕物，但留青竹刻对竹子的要求非常高，竹子不能出过竹笋，表面不能有任何的斑点和损坏，并且直径要够大，所以要选一段真正适合雕刻的竹子非常困难。而从收割到使用又要经历半年的加工晾晒。

 

    最后，乔老先生说，由于现在社会的经济规律，单纯的收专门从事竹刻的弟子很难，也脱离现实社会规律。所以我们办了一个沙龙，就是招收业余热爱竹刻的人来学习交流竹刻。他们都有自己的事业，不以竹刻为生，但都热爱竹刻。这样可以使竹刻得以健康良好的发展。其实，保护、传承一项非物质文化遗产不一定都必须将它发展成一个产业。我们应该顺应历史、顺应社会发展的规律来保护它发展它。我现在退休了，在无锡市非物质文化遗产保护研究中心党支部邹书记的关心下，在这里（薛福成故居）开了自己的工作室，很感谢政府对我的关心和对竹刻的保护。我在这里就怀着一个信念，向世人展示无锡竹刻，将无锡竹刻传承下去。

 

    在与乔老先生的交谈中，我们还得知上海的大学生实践团、南京师范大学的实践团都在这里实践参观。